Top.Mail.Ru
Магия мифа и современный театр: студенты АГУИККИ на фестивале «Твой шанс | ГИТИС-фест» | Официальный сайт
Магия мифа и современный театр: студенты АГУИККИ на фестивале «Твой шанс | ГИТИС-фест»
30.04.2026 Для абитуриентов

Магия мифа и современный театр: студенты АГУИККИ на фестивале «Твой шанс | ГИТИС-фест»

Поделиться

Студенты Арктического государственного университета искусств, культуры и креативных индустрий (АГУИККИ) представили в Москве свой новый спектакль «Она — от Солнца рождённая…» в рамках международного студенческого фестиваля дипломных спектаклей «Твой шанс | ГИТИС-фест». Показ стал важным событием для творческой команды: именно здесь, на сцене Учебного театра ГИТИСа, состоялась московская премьера постановки.

Этот фестиваль — культурный проект, направленный на обмен профессиональным опытом и формирование представлений о современных тенденциях в мировом театральном искусстве посредством показа дипломных спектаклей российских и зарубежных театральных школ.

  • Диалог мифов: от античности к олонхо

«Она — от Солнца рождённая…» — это смелое художественное высказывание, в котором переплетаются древнегреческая мифология и якутская эпическая традиция олонхо. В центре истории — Медея, жрица Огня, чья судьба раскрывается не как история мести, а как путь к переходу в иное пространство, где её история получает логическое завершение через уход в другое измерение.

Монологи героини звучат через тойук — традиционное якутское песнопение, создавая особое, почти сакральное пространство. Зритель оказывается внутри ритуала, где каждое слово, жест и пауза наполнены смыслом. Финал спектакля переосмысляет классический сюжет: вместо трагической развязки — обряд перехода и возвращение к свету.

В основу постановки лег перевод трагедии Еврипида «Медея», выполненный народным поэтом Якутии Саввой Тарасовым — автором, благодаря которому якутский язык зазвучал в произведениях мировой классики.

  • Московская премьера и взгляд изнутри

Спектакль сыграли 24 апреля на сцене Учебного театра ГИТИСа — в историческом здании в Большом Гнездниковском переулке. Место с характером и историей, где особенно остро ощущается связь поколений в театре.

По словам руководителя проекта, режиссёра-педагога спектакля, доцента кафедры театрального искусства Марии Марковой, событие стало для команды действительно особенным:

«Это было особенное событие, потому что фактически это московская премьера — до этого у нас был только закрытый показ.
Очень значимо и само пространство: это историческое здание, которому уже более ста лет. Впервые вышли перед взыскательной московской публикой и участниками фестиваля — и это, конечно, большой шаг для нас».

  • Тёплый приём и международная атмосфера

Постановка нашла живой отклик у зрителей — зал принял спектакль очень тепло. Как отмечает руководитель проекта Мария Маркова:

«Зрители долго аплодировали, не отпускали ребят со сцены, скандировали: “Браво!”. Это стало для нас самой большой наградой.
Важно и то, что в зале были не только участники фестиваля, но и жители Москвы — настоящие театралы, которые специально приходят на студенческие спектакли, чтобы увидеть новые лица и услышать мелодику языка других народов».

Среди зрителей были гости из Чили, Бразилии, Боснии и Герцеговины — и это создавало особую, по-настоящему международную атмосферу.

Кроме того, студенты отмечают, что фестиваль стал пространством смелых творческих поисков:

«Это была не попытка пересказать античный сюжет, а стремление услышать его заново — через современную интонацию, через телесность, через внутренний крик. Мы искали Медею не в мифе, а в человеке — в её боли, любви и отчаянии. Зрительный зал стал не просто свидетелем, а соучастником: тишина между сценами звучала не менее выразительно, чем слова».

  • Минимализм, который говорит громче слов

Постановка поражает своей выразительностью при минимальном предметном мире спектакля.

Сценическое пространство выстроено вокруг символического образа — знака «Биэс харах», выполненного в виде ковра, собранного из геометрических элементов и отсылающего к традиционным орнаментам. В древности этот символ якуты наносили на одежду и украшения, поскольку считалось, что он служит оберегом, защищает от злых духов и болезней, а также приносит удачу.

Всё действие разворачивается в ограниченном пространстве, что усиливает внутренний конфликт и напряжение.

Костюмы созданы из обычных футболок — универсального материала, который неожиданно раскрывается как мощный художественный инструмент. Этот повседневный элемент одежды приобретает сценическую выразительность и поднимает постановку на более универсальный, понятный зрителю уровень.

Музыкальное сопровождение также аскетично: деревянные бруски, хомус и колокольчик. Такая сдержанность помогает сосредоточиться на главном — актёрской игре и глубине смыслов.

  • Больше, чем фестиваль

Поездка в Москву стала для студентов не только выступлением, но и насыщенной образовательной программой. Участники посетили Музей МХАТ, побывали в квартире-музее Владимира Немировича-Данченко, русского и советского театрального режиссёра, педагога, драматурга, писателя и театрального критика. Ежедневно смотрели спектакли коллег из разных стран, участвовали в мастер-классах по сценическому движению и лекциях по актёрскому мастерству.

Опыт, который остаётся

Фестиваль «Твой шанс | ГИТИС-фест» в очередной раз подтвердил: современный студенческий театр — это пространство живого диалога, эксперимента и искреннего высказывания.

Для студентов АГУИККИ участие стало важным этапом профессионального роста и творческого вдохновения. Этот опыт, по их словам, останется с ними надолго как напоминание о том, что театр жив, пока в нём есть человек, его поиск и стремление говорить о самом важном.

Стоит отметить, что АГУИККИ принимает участие в фестивале уже третий год подряд. За это время студенты представили ряд ярких постановок: в прошлом году — спектакль, вдохновлённый эпосами народов Алтая, Тывы и Якутии, а годом ранее — работу, обращённую к традиции олонхо.

  • Команда и творческий эксперимент

В спектакле приняли участие студенты 4 курса кафедры театрального искусства:

- Полина Горохова - Медея

- Олеся Габышева - Кормилица

- Антон Павлов - Креонт

- Арсен Васильев - Ясон

Постановка стала учебной работой для режиссёров-первокурсников, но при этом превратилась в полноценный театральный эксперимент.

Художественный руководитель курса — Андрей Борисов, народный артист России, заслуженный деятель искусств России и Республики Саха (Якутия), профессор.

Над постановкой также работали:

- педагог по актёрскому мастерству — Александра Мучина, заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия), доцент;

- педагог по народному пению — Степанида Борисова, народная артистка России, профессор;

- художник по костюмам — Айкуо Тихонова, старший преподаватель кафедры живописи и графики, а также студенты 2 курса специальности "Театрально-декоративная живопись".

- режиссёры — Миа Куо, Елизавета Макарова, Ньургун Черов, Катан Черноев (студенты кафедры);

- постановка камлания удаган — Анастасия Маркова, доцент кафедры народной художественной культуры и социально-культурной деятельности, и Дмитрий Хоютанов;

- пошив костюмов — Анастасия Сидорова.

Отдельную благодарность коллектив выражает Постоянному представительству Республики Саха (Якутия) в Москве за помощь в организационных вопросах и поддержку во время поездки.

 

Галерея

🍪 Привет!

Данный веб-сайт использует cookie-файлы в целях предоставления вам лучшего пользовательского опыта на нашем сайте. Продолжая использовать данный сайт, вы соглашаетесь с политикой в отношении обработки персональных данных.