Студент Арктического государственного университета искусств, культуры и креативных индустрий Данияр Тезекбаев уже снял два игровых короткометражных фильма – «Тревога» и «Мама». Последняя работа даже вошла в программу Международного кинофестиваля «Сулейман Тоо» в Кыргызстане.
В интервью нашей газете начинающий режиссер рассказал о первых шагах в кинематографе, работе над фильмом, основанным на личных переживаниях, роли университетского образования и своём взгляде на развитие якутского кино.
От домашнего задания до съёмок фильма
– Данияр, расскажите о своих работах.
– Мой первый фильм «Тревога» мы снимали в 2024 году вместе с однокурсниками. Это история школьницы, которая переживает из-за предстоящих экзаменов. Съёмки проходили в Якутске, над проектом работала достаточно большая команда. Нам также помогали наставники, в том числе Александр Красновский.
Второй фильм, «Мама», появился в прошлом году. Над ним работала уже другая команда. К съёмкам присоединились студенты других курсов и ребята из Колледжа культуры.
– Как появилась идея «Мамы»?
– После поездки на кинофестиваль «Кинопроба» в Екатеринбурге в конце 2024 года. Примерно в то же время у нас было задание по сценарному мастерству – придумать небольшой этюд. Я написал историю, которую впоследствии решил развить в полноценный короткометражный фильм.
У меня было два варианта сценария. Советовался с преподавателями, обсуждал, какой из них лучше реализовать. Затем представил идею куратору и одногруппникам. История им понравилась, и мы решили сначала снять небольшой пробный эпизод – со светом, камерой, как настоящую сцену из фильма. Результат получился неплохим, и я решил приступить к съёмкам.
– Фильм основан на вашей личной истории?
– Отчасти да. Моя мама умерла, когда мне было пять лет. Конечно, события фильма во многом отличаются от того, что происходило в моей семье. У меня есть папа, сёстры, и я не хотел буквально переносить свою биографию на экран.
Для меня было важнее передать чувства и переживания героев. Хотелось рассказать о том, что нужно беречь свою семью, ценить близких и каждый момент, проведённый вместе с ними.
Поэтому я сделал акцент не столько на собственной истории, сколько на переживаниях главного героя. Хотя некоторые эпизоды действительно связаны с моей жизнью.
Три дня на фестивальный фильм
– Как проходили съёмки?
– Мы начали снимать в мае прошлого года. Причём всё произошло достаточно неожиданно. Вернулся из Кыргызстана, где участвовал в кинофестивале, а уже на следующий день начались съёмки. После перелёта было непросто сразу включиться в работу, тем более что времени на подготовку оказалось совсем немного.
Сами съёмки заняли всего три дня. Практически это получился коллективный университетский проект. Помимо наших студентов и ребят из Колледжа культуры, активное участие в творческом процессе приняли преподаватели.
– С какими трудностями пришлось столкнуться?
– Самым сложным оказался этап постпродакшена, то есть работа над фильмом после завершения съёмок. У нас возникли проблемы со звуком. Часть записанного материала была потеряна, поэтому пришлось дополнительно озвучивать отдельные эпизоды.
Это был важный опыт. Когда снимаешь собственный фильм, начинаешь понимать, насколько много деталей необходимо учитывать. Даже если всё получилось на съёмочной площадке, впереди ещё большая работа.
– Ваш фильм отобрали на Международный кинофестиваль в Кыргызстане. Как вы узнали об этом?
– Я самостоятельно отправлял заявки на кинофестивали. Фильм «Мама» представил на фестиваль «Хоту/Илин» и на Международный кинофестиваль «Сулейман Тоо» в Кыргызстане.
Заявку в Кыргызстан отправил летом, а спустя некоторое время получил сообщение о том, что фильм прошёл отбор. Конечно, было приятно узнать, что мою работу включили в фестивальную программу.
Теория и практика кинематографа
– Вы учитесь на четвёртом курсе АГУИККИ. Какие знания и навыки оказались наиболее полезными?
– За время учёбы я стал лучше разбираться в работе с камерой и светом, научился писать сценарии и придумывать истории. Мы занимаемся не только кинопроизводством, но и фотографией, пробуем себя в разных творческих направлениях.
Очень помогают занятия по сценарному мастерству, операторскому искусству и продюсированию. Например, нас учат не просто придумать историю, но и правильно представить свой проект, подготовиться к питчингу, рассказать о замысле так, чтобы заинтересовать других людей.
Эти знания пригодятся в будущем, когда нужно будет самостоятельно представлять свои фильмы и искать возможности для их реализации.
– Насколько важна поддержка преподавателей и однокурсников?
– Очень важна. У нас творческая группа, каждый интересуется определённым направлением кинематографа. Кто-то больше увлекается операторской работой, кто-то – режиссурой или другими процессами.
Мы помогаем друг другу на съёмках, участвуем в проектах однокурсников. Благодаря этому приобретаем практический опыт и учимся работать в команде.
Мне кажется, одна из самых важных вещей для начинающего режиссёра – не бояться делиться своими идеями. Если у тебя появилась история, нужно обсуждать её с преподавателями и друзьями, прислушиваться к советам. Иногда именно такой разговор помогает лучше понять собственный замысел и воплотить его на экране.
Сложные темы для якутского кино
– Оба ваших фильма относятся к игровому кино. Почему выбрали именно этот формат?
– Потому что нравится. Особенно драмы, в которых затрагиваются социальные проблемы. Хочется рассказывать о том, что происходит с людьми, об их переживаниях, сложных жизненных обстоятельствах.
Через кино можно обратить внимание зрителей на проблемы, о которых не всегда принято открыто говорить.
В будущем мне было бы интересно попробовать и другие жанры. Например, снять комедию или поработать над документальным фильмом. Но пока мне ближе именно игровое кино.
– В чём, на ваш взгляд, заключается секрет успеха якутского кинематографа?
– Думаю, прежде всего в историях. Многие якутские фильмы основаны на реальных событиях или близких людям жизненных ситуациях.
Мне нравится, как наши режиссёры передают атмосферу, характеры героев, особенности жизни. Благодаря этому зритель может почувствовать историю, погрузиться в неё.
– Какие темы, по вашему мнению, ещё недостаточно раскрыты в якутском кино?
– Я бы хотел видеть больше фильмов о семейных проблемах, домашнем насилии, внутренних переживаниях человека. Это сложные темы, но, мне кажется, о них важно говорить.
Вообще меня интересуют истории о людях, об их чувствах, о том, с какими трудностями они сталкиваются и как пытаются их преодолеть.
По другую сторону камеры
– Впереди окончание университета. Планируете продолжать заниматься кинематографом?
– Пока у меня нет окончательного решения. Но снимать фильмы я определённо хотел бы и дальше. Мне нравится сам процесс создания кино – от появления идеи и написания сценария до работы на съёмочной площадке.
А вот пробовать себя в качестве актёра не планирую. Мне гораздо интереснее находиться по другую сторону камеры.
– Что бы вы посоветовали ребятам, которые мечтают снять свой первый фильм и только собираются поступать в АГУИККИ?
– Прежде всего, быть открытыми, общаться с однокурсниками и преподавателями, не бояться рассказывать о своих идеях.
Если хотите что-то снять, не нужно держать замысел только в голове. Расскажите о нём другим, посоветуйтесь, обсудите возможные решения. Вам могут помочь раскрыть историю и реализовать проект.
Самое главное – пробовать. Ведь идея может постепенно превратиться в настоящий фильм, который однажды увидят зрители на кинофестивале.
