9 апреля в Центре культуры и современного искусства им. Ю.А. Гагарина произошло событие, которое официально закрепило за Арктическим университетом искусств, культуры и креативных индустрий статус ведущего вуза креативных индустрий. Премьера спектакля с дополненной реальностью «Лики Олонхо 2.0» стала не просто театральной постановкой, а мощным технологическим высказыванием на стыке древнего эпоса и медиаискусства будущего.
Университет креативных индустрий в действии
Статус вуза креативных индустрий подтверждается здесь каждым кадром и каждым движением на сцене. Спектакль стал результатом сложнейшей кросс-функциональной коллаборации: здесь будущие актеры (выпускники курса театрального искусства) работают в единой связке с художниками кафедры живописи и графики, а классическая сценография уступает место интерактивным медиарешениям. Это и есть живой пример того, как современное образование трансформирует культуру в инновационный продукт.
Магия технологий: когда кисть встречается с цифрой
Визуальная вселенная спектакля родилась не в компьютерных программах, а в творческих мастерских кафедры живописи и графики АГУИККИ. Именно художественные работы преподавателей и студентов вуза стали «генетическим кодом» и фундаментом всей постановки.
Над графическим наполнением, ставшим основой цифрового мира, работала Туйаара Шапошникова, а за создание уникальных образов и костюмов отвечала Дора Айкуо Тихонова. Важнейшей особенностью проекта стало то, что на каждом этапе — от первых набросков графики до воплощения сложнейших костюмов — бок о бок с мастерами работали студенты кафедры АГУИККИ. Этот живой преемственный процесс позволил объединить академическую школу с дерзким поиском новых форм.
В течение полугода художники АГУИККИ работали в тесном тандеме с командой «Среда Студия». Этот союз позволил перенести тонкую эстетику ручной графики и живописи в пространство дополненной реальности. Благодаря таланту наших художников, сцена превратилась в портал: технологии здесь не просто украшают действие — они дают дыхание эскизам, превращая их в динамичное повествование.
«Для нашей студии этот проект стал большим вызовом, ведь основой послужили именно аутентичные работы художников АГУИККИ, — подчеркивает руководитель студии, Пётр Хики. — Нашей главной задачей было бережно сохранить этот уникальный визуальный код и авторский почерк мастеров института. Видеоконтент здесь не доминирует, а служит продолжением художественной мысли, помогая зрителю буквально провалиться в мир Олонхо, созданный кистью художника».
Голос сцены: мысли студентов-актеров
Для самих студентов этот опыт стал проверкой на прочность. Работать в пространстве, где декорации «оживают» и реагируют на твои движения, — задача совершенно иного уровня сложности.
«Медиаспектакль — это совершенно иной опыт, где театр встречается со съемочной площадкой. В отличие от классики, репетиции здесь больше похожи на техническую отладку: ты синхронизируешься не только с партнёром, но и с экранами, датчиками и звуком. Это требует предельной концентрации.
Закулисье тоже меняется: к реквизиту добавляются мониторы и пульты, а к актёрскому волнению — драйв съёмочной площадки. Даже техника игры становится другой: вместо сценического масштаба нужна ювелирная точность, иногда минимальное движение может выглядеть крупным на экране, поэтому приходится работать более «точечно», экономно. Контакт со зрителем теперь опосредован технологиями - его внимание делится между актёром и медиаконтентом. В такой системе ты не просто играешь роль, а становишься частью сложного цифрового организма. Это сложный, но невероятно современный эксперимент». - делится впечатлениями Антон Павлов, студент, один из участников постановки.
Любовь Третьякова, студентка кафедры театрального искусства:
«Подготовка к медиаспектаклю шла полным ходом: от поиска идей и воплощения наших фантазий до выстраивания новых мизансцен с использованием экранов. Мы постоянно были в диалоге с художниками: обсуждали, как изобразить лошадь, как лучше передать печаль Дьырыбына Дьырылыатты…
Конечно, перед выступлением всегда волнительно, но когда выходишь на сцену, страх исчезает. Ты оказываешься в совершенно ином мире - как в детстве играешь с друзьями в супергероев. Такой навык приходит со временем, ведь в начале пути страшно всем. Но сейчас спектакль „Лики Олонхо“ стал настолько родным, что бояться его невозможно, как и самого формата медиаспектакля.
У нас есть традиция: перед началом мы всегда собираемся вместе, ладонь к ладони и желаем друг другу удачи. После этого поднимаем руки, делаем глубокий вдох и замираем. Мы соблюли этот ритуал и в этот раз, чтобы всё прошло успешно. Так оно и вышло!»
Слово зрителю: «Это было до мурашек»
После финального занавеса зал долго не отпускал артистов. Зрители отмечали, что новый формат позволил им прочувствовать эпос Олонхо на интуитивном уровне.
«Просмотр спектакля стал для меня настоящим событием. Это яркое, сказочное действо, которое задействует все органы чувств. Сравнивая медиаспектакль с предыдущей версией, я вижу, как новый формат позволил глубже и шире раскрыть суть постановки. Великолепная игра наших студентов в сочетании с визуальными эффектами дает совершенно иное, полное восприятие. Даже зная сюжет, я проживал его заново — до мурашек. Поразительная отточенность движений, синхронизированная с графикой, создавала ощущение нереальности происходящего. Видение Марии Маркеловны превзошло все ожидания» - Станислав Иванов, первый проректор АГУИККИ.
«Я привыкла, что Олонхо — это что-то очень академическое. Но здесь... этот свет, музыка, масштаб! Я как будто сама прошла путь героя через три мира. Очень современно и очень по-настоящему!» — Мария, зрительница.
«Поразило, как тонко вплетены орнаменты в графику. Видно, что это не просто спецэффекты, а глубокое знание своей культуры. АГУИККИ» — это просто другой уровень!» — Алексей, гость премьеры.
По завершении спектакля своими впечатлениями поделился маэстро Андрей Саввич Борисов — художник-мыслитель, реформатор театральной эстетики, выдающийся деятель искусства и культуры. Представив экспертную оценку и дав профессиональные рекомендации, он отметил:
«Медиаконтент и анимация органично дополняют художественную ткань спектакля. Уруй-Айхал актерам и художникам — создателям этого проекта».
Режиссерское видение: Сохранить душу в цифре
Режиссер-педагог, доцент Мария Маркова создала уникальный синтез, в котором высокие технологии не подавляют сакральность действия, а становятся новым языком общения со зрителем.
Важнейшей составляющей постановки стала глубокая психологическая работа с артистами. Над воплощением образов и передачей тончайших смыслов вместе с Марией Марковой работала Александра Мучина, педагог по актерскому мастерству. Благодаря этому тандему, студенты на сцене не просто взаимодействуют с графикой, а наполняют цифровое пространство подлинной человеческой энергией и драматизмом.
«Мы не просто показываем Олонхо — мы его переживаем. Наша цель — оживить традицию через цифровое искусство, сохранив её живую душу», — говорит Мария Маркова.
В этом спектакле актерская школа и инновации работают в неразрывном единстве: пока технологии создают масштаб, мастерство педагогов и игра артистов позволяют зрителю почувствовать дыхание древнего эпоса в современном мире.
